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不知道各位有沒有很好奇，歷史上那些所謂的”名畫”到底好在哪?
有人物畫的醜的、風格很奇怪的、”看不懂”到底想表達什麼的。
甚至還有亂吐一地的不知道啥東東Σ(ﾟдﾟ)
而這些東西在市場上竟然還能夠賣個幾百幾千萬(?
這幅作品是否真的有1.4億美元的價值我是不知道啦。
喜歡或認同這幅作品，或是想炒價格的人就會掏錢買
(反正我是不會想買，也沒錢買)
那先來跟你分享個我認為最簡單的方法來欣賞名畫吧O wO :
眾所皆知的名畫，李奧納多·達文西《蒙娜麗莎的微笑》
你覺得這幅畫好看嗎?或是說你認可這幅畫嗎?
「欸…還行吧，沒有特別喜歡」
「好醜，還不如現在的動漫風格」
Ok
那我們拿同樣一張是畫美少女，甚至穿得更少的圖來比較一下 :
有沒有瞬間覺得《蒙娜麗莎的微笑》好100倍了?
如果你一定要把目光停留在其中一幅畫至少10秒鐘，應該不會有人選擇左邊那幅吧?
(選左邊的人，那是我剛學畫不到1個月時畫的，謝謝你的支持UwU)
你只要把名畫拿來跟新手或自己的作品比較一下，就知道它有多有厲害了。
至少現階段你是畫(做)不出來的，就算是上面那幅1.4億美金亂吐一地的畫也一是樣。
所以，別看不起別人的作品。
因為你畫不出來。(你照著畫可能都畫歪ㄏㄏ)
名畫欣賞方式的不同
在《名畫的構造》這本書中一開始就提到，普通觀眾和受過美術教育/知道藝術原理的人在觀看同一張圖像時，優先關注的點往往是不一樣的。
他們知道「怎麼看」、「要先關注什麼」
比如看下面這張作品 :
普通觀眾 : 哇!角色好正!!胸部好大!愛了!!!!
完。
(大概不到10秒就能判斷)
如果讓我來分析的話 :
我認為這張圖是一張”好”的作品，原因如下 :
黑與白 (明暗對比、黑白對比) :
有計畫地分配黑塊與白塊的面積，成功利用了對比強化想表達的重點。
有鬆散、大面積又完整的黑塊與白塊，襯托出中心人物密集、小面積的碎塊，讓整幅畫看起來細節很多卻不顯得雜亂無章。
一幅好看的畫，就算把它變成黑白圖像，甚至簡化成只有黑白灰3種色塊，一樣好看。
鮮豔與平淡 (彩度對比) :
利用色彩的鮮豔程度來安排視線的流動，引導觀眾觀看的先後順序。
從最鮮豔的蘋果，到角色頭上相較沒那麼鮮豔的花飾，再到角色的雙眼，最後往各個小看點發散。
人體動態 (長短對比、曲直對比) :
利用人體所形成的長曲線與短直線做出對比，製造出有趣(又色色)的動態。
另外我還發現，從角色左手上臂->胸腔側緣->左大腿上側，剛好可以連成一條直線欸!
形狀很像一把弓，有種蓄勢待發，在拉弓的感覺 (裝B術語 : 張力)
巧合嗎? I don’t think so (sus 
引導線的利用 :
畫面上幾乎所有線條都指向角色在畫面中的位置。
包括布料、頭髮、橢圓形的小光斑，甚至是後面巨獸的視線方向也算一種無形的線。
bla bla bla… …(再給我1小時我可以跟你談更多發現)
最後才是 : 哇!角色好正!!胸部好大!愛了!!!!
(這是一定要的)
以上，我在分析時使用了很多有關對比的敘述 :
- 明—暗
- 黑色—白色
- 鬆散—密集
- 大(面積)—小(面積)
- 整(完整)—碎(破碎)
- 鮮豔(高彩度)—平淡(低彩度)
- 長(線)—短(線)
- 曲(線)—直(線)
為什麼要使用這麼多對比相關的詞語來分析呢?
因為我認為，繪畫/音樂/漫畫/影視動畫
甚至語言等等其他技能
最主要的核心就是 :
利用好對比，就能解決很多問題。
例如 :
在繪畫中，利用背景的黑色塊，來強化主角白色塊的顯眼程度，避免主角和背景混在一起；
在漫畫/電影中，利用前面的平舖直述，來凸出後面精彩部分的高潮迭起，避免故事冗長無聊沒看點；
(所謂起承“轉”合就是這個道理)
在音樂中，利用前面的主歌，與後面副歌的部分形成對比，避免旋律呆板無變化(唸佛經是吧)
*維基百科定義 : 副歌在旋律、節奏和情感上均與正歌形成反差。為歌曲曲調提供變化性。
而解決問題，就是設計的本質。
所以，對比用的好，就能做出好的設計!
*補充 :
一幅畫好不好看/一首歌或音樂好不好聽，跟內容其實沒啥關係。
而是底下隱藏的“對比與節奏”
不是因為畫作是美少女所以就好看；也不是因為歌詞寫得很動人所以就好聽
不信?聽看看這首歌吧 :
他在唱什麼內容?你最討厭的數學一元二次公式解推導過程。
雖然我不是數學和音樂家，但上面和下面這首歌聽起來~~~還不錯對吧~~~
大推計畫通行的歌聲◑ω◐
歌詞有什麼意義?很勵志嗎?很感動嗎?
沒有。一點意義也沒有，但是好聽對吧(♩你知道這是什麼嗎~♩)
這就是為什麼就算是聽不懂的外文歌，我們也可以聽得很爽的原因
只要把握好根本的節奏和旋律，歌詞隨便你填啥都行(
繪畫的鷹架骨幹也是一樣，其實就是我上面分析的那些東西—構成
藝術/設計審美有沒有高低之分?
但為什麼我看作品一定要照著你那奇怪的B方式分析呢?
我就是只想看看大奶妹子爽爽不行? 人各有所好你管我?
まあ、可以是可以，我自己也很喜歡畫二次元風格的女孩子阿
但是這樣會有個問題。
直接講結論 :
無論別人的作品是好是壞、自己喜歡與否
沒有用類似這種方式去思考或欣賞別人作品的人，是不可能創作出優秀作品的。
簡稱 : 審美設計lowB。
yo mic drop.
如果審美沒有高低之分的話，就不會有這種東西出現了。
想用什麼顏色就用什麼顏色，想放什麼元素就放什麼元素。
這種毫無計畫全部亂堆在一起的東西，怎麼可能會好看?
這就是用不好對比的結果，也就是爛設計。
而且假設沒有人試圖思考探究美的原理，那也不會有現在的二次元風格。
如果你把現在網路上大佬的CG圖拿去給20世紀以前的人看，他會說畫的超爛，一點也不寫實，臉還畫崩。甚至可能會因為你違反某宗教規定而被處刑。
歷史上那些著名的藝術家，他們都在試圖勇於突破現狀，繼續探究藝術與美的本質，所以才被後人尊敬，這些名畫和作品才在人的心中有了”價值”。
而這些”價值”，大於表面上所謂金錢1.4億的”價格”，才會有人買單。(或是他覺得可以買來繼續炒高價格，就跟台灣的房地產一樣持有成本太低)
但在他們的那些年代很多時候也是不被大眾看好的。
我一直覺得KK的作品有點印象派的fu
我不是美術生，也沒有完整地讀過美術史，只是把我知道的分享出來而已。
如內容有誤或想補充，你可以留言告訴我。
我說的不一定是正確的，請自行思考判斷是否可信。
那是不是每個人都一定要鍛鍊審美呢?
又不是大家都想從事藝術創作相關行業。
這個我持保留意見，畢竟才學了3年畫畫而已，認為自己沒什麼資格品頭論足。(其實是怕又要得罪某些人，溜了)
但至少在繪畫這裡看起來是需要的，對吧?
那到底要怎麼欣賞一幅作品呢?
剛剛我使用的分析方法，只是我在閱讀了很多相關書籍/資料/作品後
產生出的一套大致能鑑別作品好壞的方式。
Px現在也不太可能一步步告訴你為什麼我要這樣分析，礙於篇幅(底層邏輯有點複雜)
即使說明了，你也很可能不了解我在講啥小。
(藝術不是數學，代入公式就能得到確切答案。而比較像”玄學”，大多靠經驗法則)
但我覺得現在最簡單能做到，也最重要的一點是 :
我不喜歡的作品，不一定是爛作品；
我喜歡的作品，不一定是好作品。
つまり，個人喜好(主觀)≠作品好壞(客觀)
知道了這點後，下次再看別人的作品時，應該就會有不同的想法了吧?
把感性情緒和理性分析做切割，才有可能真正開始深入研究問題所在。
不然永遠都只能做根隨波逐流的枯木。
真的去研究後，會發現很多好玩的地方呢~(我自己覺得)
有興趣深究的推薦去買這本書來閱讀，會教你「怎麼看畫」，看圖時應該注意哪些點
但不要奢望一次就100%理解內容，因為我看了2遍也不完全理解(x
之後有機會再對書中內容做詳細的說明~
先這樣吧，下次見
Adios.
參考資料 :
主要 :
《名畫的構造》(Krenz推薦)
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